Fotografía artística analógica y digital

Berta Vicente –ganadora en la categoría retratos de los Sony World Photography Awards y finalista en los World Photography– te mostrará su proceso de trabajo a la hora de fotografiar personas de una forma preciosista y con un carácter muy humano.

En este curso aprenderás a desarrollar una idea para el shooting, crear el ambiente de complícidad idóneo entre fotógrafo y modelo para lograr un resultado conjunto y desarrollar la paciencia y la constancia de un buen fotógrafo que necesita pasar por distintas fotos hasta llegar al resultado final cuidando cada detalle en el set y en la edición digital.

Comenzarás conociendo mejor el trabajo de Berta y las cosas que le apasionan como las personas, el equilibrio, el color y las texturas.

Después Berta te hablará del equipo que utiliza comenzando por las cámaras compactas digitales y réflex que usaba en sus inicios y que le enseñaron a ver la realidad fotografiada, hasta su salto definitivo a lo analógico, tanto en 35mm como en medio formato y Polaroid. De esta forma descubrirás que cada foto pide un formato u otro.

A continuación asistirás a una sesión fotográfica con modelo y conocerás la forma de trabajar de Berta. El tiempo correrá sin prisa y serás testigo de cómo el fotógrafo debe dejarse llevar por la situación sin crear ninguna tensión y confiando en el trabajo en equipo.

No veremos las imágenes inmediatamente sino que las dejarás reposar para tomar distancia y, por último, realizar algunos ajustes de postproducción y la impresión del resultado final.

Consiste en realizar retratos basados en el doble sentido (el literario y el literal) de frases hechas en inglés relacionadas con distintos colores.