Principios de iluminación para pintura digital

Dominar la luz es una habilidad que ha fascinado a artistas e ilustradores a lo largo de la historia, por su incomparable capacidad de infundir una pieza de arte con realismo y definir su atmósfera. Samuel Smith describe su fascinación por la luz como una obsesión, analizando constantemente su entorno para entender cómo funciona y aplicarlo a su arte. Ha trabajado como artista de desarrollo visual en animación en comerciales, programas de televisión y dos películas, incluyendo a Klaus en SPA Studios y otra película de animación de Illumination Studios aún por estrenarse.

En este curso, Samuel te mostrará cómo estimular la luz en tu trabajo usando una metodología lógica que desarrolló durante los últimos dos años y Adobe Photoshop para aplicar su sencillo proceso a cinco ajustes de luz diferentes. Comprenderás cómo se comporta la luz y cómo afecta a los elementos de tu trabajo para resolver rápidamente cualquier situación de luz.

Comenzarás el curso conociendo a Samuel, que te hablarás de los artistas que han influido en su trabajo para guiarte a través de nuevos descubrimientos y fuentes de inspiración.

Samuel te ofrecerá un rápido resumen de lo que harás en el curso y te mostrará cómo organiza su espacio de trabajo. Repasarás las principales herramientas que usarás de Photoshop, viendo algunos atajos y pinceles a lo largo del camino.

A continuación, entenderás cómo la luz suave difiere de la luz dura y cómo afecta a los objetos que ilustras, para aportar más realismo y cohesión a tus pinturas digitales. Samuel también introducirá algunos conceptos claves como la teoría detrás de los reflejos de las fuentes de luz y la difusión de la luz.

Aprenderás a reconocer los diferentes tipos de luz, seleccionarás las ilustraciones en las que trabajarás y comenzarás a pintar tu primera escena, un brillante día soleado. Pasarás por la luz ambiental, la luz directa y la luz de rebote, y experimentarás con diferentes direcciones de la luz.

Seguidamente, pasarás a pintar un día nublado, centrándote en sus muchas complejidades, como colores cálidos para las manchas oscuras, transiciones muy suaves y más. Luego, pintarás tu personaje en una escena iluminada por la luna, aprendiendo sobre la gama de colores ideal para darle una sensación nocturna, y cómo traer más variedad de colores a tu pintura.

En los siguientes ejercicios, trabajarás con fuentes artificiales de luz en un interior de noche. Aprenderás sobre las luces de colores en un interior, y cómo afectan a tu escenario. Continuarás con otro ambiente interior durante el día, una de las situaciones de iluminación favoritas de Samuel. Verás cómo pintar luces suaves en diferentes superficies, para dar a tu ilustración más profundidad y realismo.

Acentuarás el realismo de tus pinturas aún más trabajando en los detalles. Aprenderás los principios de reflexión y translucidez para añadir más textura a tu trabajo, y retomarás cada ilustración para aplicar lo que has aprendido y dar los toques finales a tus cinco ilustraciones.

Crearás cinco ilustraciones con diferentes tipos de iluminación usando Adobe Photoshop.

Este curso está dirigido a ilustradores, animadores y creativos con un nivel de principiante en pintura digital en Adobe Photoshop, que quieran aprender a pintar diferentes tipos de iluminación. También disfrutarán del curso pintores digitales experimentados que estén interesados en aprender una metodología rápida y efectiva para pintar con luz en sus trabajos.

Para tomar este curso, se necesita un conocimiento básico de cómo trabajar en Photoshop, así como habilidades básicas de dibujo digital.

Necesitarás una tableta de dibujo y un ordenador con Adobe Photoshop instalado.